Viva nostalgia!

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A árvore dos tamancos

Em um pequeno vilarejo nos campos italianos de Bérgamo, o dia-a-dia de várias famílias de origem humilde se entrelaçam, cuja rotina é marcada pela união entre pais e filhos, pelo trabalho conjunto, pelo sentimento de altruísmo e pelas dificuldades financeiras.

Grande vencedor da Palma de Ouro de melhor filme no Festival de Cannes em 1978, “A árvore dos tamancos” é um de meus filmes preferidos, e sempre que possível me coloco a revê-lo.
De inspiração neo-realista, assemelha-se a um documentário, reunindo um elenco de pessoas comuns (todos amadores) que não precisam de mise-en-scène para mostrar como realmente são. Rodado em locações, com autênticas paisagens dos campos de Bérgamo, comuna italiana da região da Lombardia, norte da Itália, o filme é uma das obras-primas do cinema, visualmente bonito, bastante sutil, real e humano.
O diretor Ermano Olmi (que completou 79 anos no mês passado) é um exímio investigador de ritos familiares; na década de 50, iniciou-se no cinema como realizador de documentários. Por isso “A árvore dos tamancos” é um trabalho puramente artesanal, muito próximo à realidade, que acompanha a vida de várias famílias da zona rural de Bérgamo, compostas por numerosos filhos, que tem no dia-a-dia seus afazeres comuns, como limpar a casa, matar porcos, tirar leite da vaca, arrumar a mesa para o jantar e participar de festas religiosas.
Nessa fita é possível conhecer mais sobre a cultura popular italiana, que muito lembra a dos brasileiros, em especial a do interior do estado de São Paulo (fazendinhas, criação de gado, festas folclóricas etc). Vale destacar algumas passagens marcantes do filme, como o abate do porco, a chegada do vendedor de roupas que cantarola músicas regionais, o sacrifício da vaca doente, os jovens subindo no pau de sebo, o torneio de quem come mais ovos cozidos e a briga do idoso com o cavalo “ladrão”.
Um pouco longo e de narrativa tácita, com pouca trilha sonora, o drama tem quase três horas de duração, e chega em DVD no Brasil em uma primorosa edição restaurada, distribuído pela Versátil.
Um trabalho ímpar, nunca superado, que agora pode ser conferido em uma cópia magistral. Confira. Por Felipe Brida

Título original: L’albero di zicoli

País/Ano: Itália, 1978

Elenco: Comunidade de Bérgamo (Itália)

Direção: Ermano Olmi

Gênero: Drama

Duração: 178 min

Distribuição: Versátil

Morre o diretor de arte Robert F. Boyle

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O desenhista de produção e diretor de arte Robert F. Boyle morreu na última segunda-feira, em Los Angeles, sua cidade natal, aos 100 anos. Em 2008, já bastante debilitado, recebeu um Oscar Honorário (foto) pela carreira de 50 anos dedicados ao cinema.
Nascido no dia 10 de outubro de 1909 em Los Angeles, Boyle trabalhou como desenhista de filmes de Alfred Hitchcock, como “Os pássaros”, “Intriga internacional” e “Marnie – Confissões de uma ladra”, e de inúmeras produções norte-americanas na década de 80.
Como diretor de arte recebeu quatro indicações ao Oscar - “Intriga internacional” (1959), “Uma certa casa em Chicago” (1969), “Um violonista no telhado” (1971) e “O último pistoleiro” (1976).
Também assinou a direção de arte de importantes filmes do cinema, como “Cabo do medo” (1962), “Os russos estão chegando, os russos estão chegando” (1966), “A sangue frio” (1967), “Crown – O magnífico” (1968) e “Morte no inverno” (1977), este seu último trabalho. Por Felipe Brida

Cine Lançamento

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Astro boy

Em um futuro incerto, na cidade de Metro City, um cientista cria um menino-robô, Astro Boy, a fim de substituir seu filho recém-falecido. Com super-poderes, ele é desprezado pelos humanos. Para ser aceito e provar sua capacidade, parte em uma incrível jornada futurista.

Com vozes de Nicolas Cage, Charlize Theron, Freddie Highmore e Samuel L. Jackson, “Astro boy” é uma animação razoável, cheia de peripécias e ritmo movimentado, típica para meninos que gostam de lutas entre robôs gigantes e aventuras espaciais. A fita não teve tanta repercussão, inclusive naufragou feio nas bilheterias em sua estréia nos cinemas, em outubro do ano passado, e no Brasil não atingiu nem metade do lucro esperado durante a exibição nas salas.
Tem seus motivos para o fracasso. O personagem central, Astro Boy, vem dos mangás de Osamu Tezuka, produzidos no Japão entre 1952 e 1968, e que depois se transformou em duas séries animadas de bastante audiência na Ásia – uma primeira versão em preto-e-branco, feita na década de 60, e outra colorida, no início dos anos 80 (esta chegou a ser exibida no Brasil há muito tempo). Ou seja, é um desenho que caiu no esquecimento, sendo que as crianças de hoje desconhecem a história. Segundo: o resultado não é grande coisa, distante de ser a adaptação do ano que os fãs (em especial os japoneses) tanto esperavam.
Ao contrário dos desenhos originais em estilo mangá, feitos a mão, este aqui foi inteiramente criado em computação gráfica, com inúmeros truques visuais, o que fez perder a feição dos personagens originais. Por razões mercadológicas e comerciais, resolveram atualizar as aventuras do garoto-robô voador, tomado por poderes indestrutíveis, que se envolve em lutas com inúmeros seres robóticos para salvar sua cidade.
Não cativou o público. Resumo: uma tentativa sem sucesso de ressuscitar um desenho esquecido. Por Felipe Brida

Título original: Astro boy
País/Ano: EUA/Japão/Hong Kong, 2009
Elenco: Vozes de Nicolas Cage, Charlize Theron, Freddie Highmore, Samuel L. Jackson, Donald Sutherland, Kristen Bell, Bill Nighy, Nathan Lane, Eugene Levy
Direção: David Bowers
Gênero: Animação
Duração: 94 min
Distribuição: Paris Filmes
Site oficial: http://www.astroboy-themovie.com/

Cine Lançamento

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Estão todos bem

Frank Goode (Robert De Niro) sempre foi um pai ausente. Nunca teve tempo para os filhos. Sua rotina era trabalhar o dia inteiro numa fábrica de cabos telefônicos para sustentar a família. Hoje, aposentado e viúvo, pretende se reconciliar com os quatro filhos, que vivem em cidades distantes uns dos outros. A tentativa de fazer um encontro torna-se frustrada, já que eles têm suas vidas próprias, com compromissos profissionais e familiares. Então, para recuperar o tempo perdido, Goode arruma as malas e, de trem, vai visitar um a um, em uma amarga viagem de reflexão e de auto-conhecimento.

Um drama familiar sincero, para toda a família assistir e acompanhar a difícil jornada de um homem solitário em busca da reconciliação dos filhos com quem não têm mais contato. Na verdade, é uma refilmagem inferior, mas muito digna e humana, da fita italiana “Estamos todos bem” (1990), estrelada por Marcello Mastroianni e dirigida por Giuseppe Tornatore. O tema da história é mantido da mesma forma amarga, sofrida, com algumas pequenas adaptações no desenvolvimento e no desfecho, já que os tempos são outros.
De Niro, mais contido do que em produções recentes, compõe um personagem muito humano. Ele é o patriarca viúvo, que sofre de uma doença pulmonar e que não tem mais a família por perto. Culpa-se pela personalidade severa, pela postura durona como criou os filhos e se põe a mudar o triste passado, que aos poucos vai se revelando. Na tentativa de se reconectar com os filhos, sente que ficará cada vez mais sozinho, encontrando resistência por parte deles em relação a aceita-lo. E cada filho se fecha em mundo de mentiras, para não transmitir ao pai a realidade, e ao mesmo tempo escondem dele um fato (ainda que previsível) que culminará com o emocionante final, de levar às lágrimas.
Indicado ao Globo de Ouro de melhor canção (“I want to come home”, de Paul McCartney), “Estão todos bem” é uma digna refilmagem com bom resultado, mesmo estando abaixo do original italiano, que infelizmente ainda não saiu em DVD no Brasil. Por Felipe Brida

Título original: Everybody’s fine

País/Ano: EUA/Itália, 2009

Elenco: Robert De Niro, Drew Barrymore, Kate Beckinsale, Sam Rockwell, Melissa Leo, Lucian Maisel, James Frain

Direção: Kirk Jones

Gênero: Drama

Duração: 99 min

Distribuição: Disney/Buena Vista

Site oficial: http://www.everybodysfinemovie.com/

Cine Lançamento

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Legião

Ao perder a fé na humanidade, Deus envia à terra um exército de anjos para iniciar o apocalipse. Isolado em uma lanchonete no meio do deserto, um grupo de pessoas, liderados por Bob Hanson (Dennis Quaid), contará com a ajuda do anjo Miguel (Paul Bettany) para garantir a sobrevivência e assim perpetuar a raça humana.

Funcional fita de aventura sobre apocalipse, juízo final e guerra entre anjos e demônios, situando personagens bíblicos do Velho Testamento no tempo presente. Na verdade “Legião” é um filme que não deve ser levado a sério, e sim curti-lo como um entretenimento.
Teve má recepção pela crítica em seu lançamento, que bombardeou o filme de todas as formas, porém não é tão ruim como andaram pregando por aí.
Tem seus momentos criativos, apesar de não serem nada excepcionais – lembra bastante o filme “Anjos rebeldes”, cujo resultado é ainda melhor.
Para quem gosta de aventura em tom de jogos de videogame torna-se uma opção na medida certa: o ritmo é acelerado do começo ao fim, tem toques de terror (como a sequência da velhinha possuída pelo demônio, que anda pelo teto igual uma aranha, e também a do sorveteiro, culminado por uma força monstruosa), bastante ação, e efeitos visuais consideráveis.
Causou polêmica por causa do tom religioso virado ao avesso, cuja história atualiza passagens bíblicas sem se preocupar com veracidade. A principal delas é a chegada do arcanjo Miguel à terra, líder do exército celestial na luta contra os demônios que aparecem tanto em forma de anjos como no corpo dos humanos. A figura central do filme é justamente a desse anjo, interpretado pelo ator inglês Paul Bettany, numa composição de anti-herói, árido, frio e vingativo. Ele aparece como o guardião para salvar os seres humanos e afastá-los das forças do mal. Para tanto, faz erguer na terra um verdadeiro caos.
Em suma, curti o filme dentro de seus limites, e afirmo que está longe de ser a decepção do ano como apontaram vários críticos. Os interessados pelo tema devem conferir. Por Felipe Brida

Título original: Legion
País/Ano: EUA, 2010
Elenco: Paul Bettany, Dennis Quaid, Lucas Black, Tyrese Gibson, Charles S. Dutton, Jon Tenney, Adrianne Palicki
Direção: Scott Charles Stewart
Gênero: Ação
Duração: 100 min
Distribuição: Sony Pictures
Site oficial: http://www.sonypictures.com/homevideo/legion/

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A batalha dos Três Reinos

No ano de 208 d.C, a China está dividida em dois territórios, regida pela dinastia Han; no norte, o primeiro-ministro Cao Cao (Fengyi Zhang) pretende controlar todo o país, mas para isso terá de destituir dois grupos rebeldes que governam o sul. Impiedoso, reúne um exército formado por um milhão de soldados, e segue com a legião para destruir os inimigos. Do outro lado, os líderes dos povos do sul se unem e preparam a revanche contra Cao Cao, numa batalha de proporções incalculáveis.

O diretor chinês John Woo, radicado nos Estados Unidos, retornou ao país natal após 16 anos de ausência para rodar seu projeto mais suntuoso, um épico de guerra dividido em duas partes cujo orçamento atingiu US$ 80 milhões. Esse é o primeiro filme, muito bom por sinal, e a continuação está prestes a ser lançada no Brasil.
Antes de tudo, “A batalha dos Três Reinos” é inspirado em fatos tidos pelos chineses como reais, no caso a vida de Cao Cao, um dos últimos chanceleres tiranos durante o período dos Três Reinos, época de intensas guerras no território asiático. Cao seguia à risca o famoso tratado militar “A arte da guerra”, escrito pelo estrategista Sun Tzu no século V a.C. Não é por acaso que o épico de John Woo explora táticas de guerra e de como vencer o inimigo em uma batalha corpo-a-corpo. A ideologia/filosofia de Tzu acompanha todo o pensamento dos personagens, em especial no que tange à liderança dos grupos de oposição.
É de inegável beleza a plasticidade do filme, cheio de cores fortes e uma fotografia primorosa que ambienta a China Antiga durante a Dinastia Han Oriental, cercada por mistérios, traições, vingança. As sequências nos campos de batalha foram rodadas em locações, com a posterior inserção de computação gráfica, o que provoca uma dimensão realista ao épico.
É sobretudo uma reflexão das conseqüências das atitudes do ser humano quando este tem o poder nas mãos.
Com narração em off em inglês, o áudio original (como foi lançado aqui no Brasil) é em mandarim. Participou de festivais de cinema na Ásia, ganhou alguns prêmios e recebeu boas críticas. Para os leitores, fica a dica desse filme de arte digno, feito pelo sempre talentoso John Woo, agora de volta às origens. Por Felipe Brida

Título original: Chi bi/ Red Cliff

País/Ano: China, 2008

Elenco: Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, Fengyi Zhang, Wei Zhao, Chen Chang

Direção: John Woo

Gênero: Aventura/Guerra

Duração: 150 min

Distribuição: Europa Filmes

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Abismo do medo 2

Internada em um hospital após sobreviver aos ataques de criaturas em uma caverna nas montanhas Apalaches, a expedicionária Sarah Carter (Shauna MacDonald) é interrogada pela polícia para auxiliar nas investigações sobre o desaparecimento de seus amigos. Para localizá-los, a jovem terá de voltar às profundezas da caverna com o apoio de um grupo de expedicionários. Sarah estará prestes a se confrontar novamente com as horripilantes criaturas do passado.

Primeira continuação de um filme de terror inglês que, na época de seu lançamento, em 2005, foi apontado por muitos como original e assustador. Sou fã de fitas de horror, mas sinceramente “Abismo do medo” não me pegou. E essa continuação é fraca e muito desnecessária.
Pra começar há um estilo “gore” exagerado, ou seja, tem sangue pra todos os lados, com preocupação em mostrar cenas explicitas de mordidas e lanças partindo cabeças ao meio.
Não há um roteiro novo, é mais do mesmo, sem criatividade alguma. A sobrevivente do filme anterior retorna para buscar seus companheiros que desapareceram na expedição nas montanhas. Junto a um novo grupo de pessoas, eles passam a ser atacados pelas mesmas criaturas monstruosas, com rostos semelhantes a morcegos, cegos e que se orientam apenas por sons e barulhos. Daí prevê-se todo o desenrolar da história.
Assim como o primeiro, este aqui continua escuro, já que tudo se passa dentro de uma caverna sem entrada de luz.
Houve mudança na direção – assume neste o editor de “Abismo do medo”, Jon Harris, em sua estréia como diretor, que opta em mostrar pequenos flashbacks com cenas do anterior, como forma de lembrar o público sobre fatos do passado. Inclusive algumas atrizes do elenco original voltam aqui.
Para encerrar a discussão e ver como a fita é errada, escolheram um desfecho maluco e disperso, um pouco ambíguo, com abertura para novas continuações.
Cuidado com as balelas que a distribuidora inculca na mídia como estratégia para vender o filme, como “o melhor terror dos últimos anos”. Nem pensar! Por Felipe Brida

Título original: The descent: Part 2
País/Ano: Inglaterra, 2009
Elenco: Shauna MacDonald, Michael J. Reynolds, Gavan O'Herlihy
Direção: Jon Harris
Gênero: Terror
Duração: 94 min
Distribuição: Califórnia Filmes